原标题：热门作品 电影电视一起拍 市场逐利 省时省力 省功夫

　　赵薇电影版的《致青春》点燃了至今方兴未艾的青春潮，16日，著名导演杨文军带着马可、杨玏等主创，为剧版的《致青春》开机吆喝。实际上，同一个故事来回被拍成剧版、电影版、网剧版，《致青春》并非孤例。

　　热门作品大小屏幕齐开发

　　不少作品在小荧屏积累人气后，接连转战大银幕，反之亦然。这种“一稿多用”的做法在业内蔚然成风。电视剧版《何以笙箫默》赚得盆满钵满，电影版马上趁热推出，即便作品毁誉参半，但依然坐收数亿票房。电影版《鬼吹灯》刚刚播完，网剧版项目就已上马。连刚刚播出完毕的《琅琊榜》，其电影项目已经蓄势待发。近日，在东方卫视娱乐盛典上，侯鸿亮承认，电影版的《琅琊榜》正在准备中，只要演员档期合适，会马上开拍。同样的还有，电视剧版的《左耳》，电影版的《伪装者》等。

　　显然，只要某部作品获得市场认可，该作品的其他类型变体均会趁热打铁播出。那么，热播剧被物尽其用的现状，业内人士又是如何看待？这难道将成为影视界的新常态吗？

　　市场的趋利行为

　　对此，著名剧评人李星文认为，这是目前影视制作公司项目运作的一条捷径，省时、省力、省功夫，更重要的是，省了巨额的宣传费，“翻拍认知度很高的剧，根本不需要太多铺垫。”知名电视制作人于金魏甚至认为，这个情况一点都不奇怪，只要有好的内容源，各种形式、渠道都会无限释放和扩大，除了电影、电视剧版，舞台剧等等衍生产品都得以开发。”

　　那么观众会买账么？对此，知名电视人李泽清坦言，这类已经过观众考验，有群众基础的片子，改编后观众依旧会买账。当然，不同的作品肯定会有新鲜元素，比如说，这类改拍剧起用的均是当下最火热的演员。剧版《致青春》的当红炸子鸡，马可、张丹峰、陈瑶，剧版《鬼吹灯》的靳东，可以想见的是，这些作品出来之后，这些演员在观众之中，依然会有比较高的认可度。

　　“就算是熟悉的东西，观众也会好奇新版的会有什么不同。”于金魏说，在吐槽成为全民风尚的当下，观众会不自觉地去关注各种改拍的片子。值得一提的是，这类翻拍片题材相对集中，类型单一，观众看多了，终究会腻味。比如说，之前大热井喷的青春剧，后来变成观众口诛笔伐的“堕胎、车祸、难到老”，老三样，不少青春片照样“扑街”。翻拍作品成色如何，最终还是取决于改编的质量。

　　原创能力枯竭

　　这种现象背后，除了反映出当今影视圈急功近利的创作态度外，也折射出影视业原创能力枯竭的现状。这使得制作方、出品方更愿意选择这种保险的投资模式。李星文甚至评估，未来业界原创能力可能会愈发枯竭，翻拍的时间间隔也将越来越短，有可能从两年翻拍一次，变成两个月翻拍一次。跟风求稳，稳妥行事的风格，对于最看重创新的影视圈来说，无疑是一个毒瘤。

　　对此，李泽清建言，影视行业目前需要有一个完善的版权内容供需链条，这个链条包括，原创内容的孵化、生产加工制作、保护和激励措施等等内容，其中，特别是在保护和激励，以及酬劳的支付，非常缺乏考评制度。而这种链条的建立，需要多层面的努力，从国家到产业机构，再到从业者，这种机制应该成为一根标尺，成为行业的参照。

　　那么，这种改编趋势会持续下去吗？曾经参与策划某部改编热剧的金林给予了肯定答案，在金林看来，这是中国电视观众慢慢往互联网方向转化过程的一个必然结果。珠玉在前，改编之后，市场接受度如何，就要看创作团队自身的努力。导演杨文军在接受自己采访时候，坦言自己并不担心外界的比较，也并不担心影版的成功会给电视剧的创作带来压力：“我们的《致青春》因为体量更大，可能更加丰富地展现故事中每一个人物的成长，电视剧和电影在这个角度来说会是完全不一样的，但我们的品质、我们的用心，这一点毫无疑问。”